записки Просто-напросто на обратной стороне ладони - L’heritage culturel – Любовный роман Lillian Bassman
L’heritage culturel – Любовный роман Lillian Bassman Декабрь 20, 2011
“Любовный роман с фотографией не прекращался с тех самых пор как я его начала… И чем бы я ни занималась, всё начнётся с фотографии и завершится в лаборатории.” Эти слова принадлежат фотографу Lillian Bassman. Фотографу, художнику и арт директору крупнейшего в мире журнала моды “Harper’s Bazaar”.
И вот на днях Лиллиан ушла из жизни. Ушла красиво, будучи согретой в лучах славы, востребованности и внимания, в возрасте 94 лет. Это не тот случай когда необходимо сожалеть и предаваться печали. В условиях муравьиной метушни человеческого бытия это лучший, достойный зависти, образец смерти человека, а тем более человека публичного.
Эта, на внешний вид, тщедушная женщина на самом деле обладала гигантским запасом энергии, целеустремлённости и фанатичной преданности своему любимому делу. Она была подвержена скорее внутреннему эмоциональному состоянию чем здравому смыслу. Для неё фотография превратилась в страсть, - это стало и страданием, и мучением, и наслаждением одновременно. В поисках эстетических идеалов руководствовалась скорее чувствами чем познаниями. Она обошла и обошлась без занудного ликбеза о композиции и прочей “обязательной” ереси. Верь прежде всего самой себе, - это было её главным правилом.
Всё выше сказанное можно соотнести ко многим известным мастерам. Мы же будем говорить о личности уникальной. Пик её творчества приходится на сороковые- шестидесятые годы прошлого века. Прежде всего – она жила и творила за пределами своей эпохи. Одной ногой (о другой ноге чуть позже) она стояла на основании прекрасного, но уходящего прошлого. Это была эпоха импрессионизма, экспрессионизма и модерна. Не случайно многие её работы напоминают картины Эдгара Дега, Ренуара, Клода Моне, Эдварда Мунка и даже Густава Климта. И возникает вопрос – а фотография ли это вобще? На эстетическом уровне я их воспринимаю прежде всего как графику, иногда как рисунок пером или же как акварель по мокрому. В этом смысле её работы смело, иногда даже нагло, вырываются за рамки фотоискусства как такового. И если её снимки иногда причисляют к пикториальной фотографии, то это не лишено смысла. Ниже пару примеров…
Ей-Богу же, здесь зарыто значительно больше чем просто фотография.
Свои снимки Лиллиан обрабатывала и печатала сама используя уникальную технику, обеспечивающую лирическую нежность и высокий контраст одновременно. Из результатов её экспериментов и складывалась та особая эстетика изящества и женственности. Опираясь на свои романтические воззрения она революционизировала модную фотографию как таковую. Всё это вместе и сделало её мастером неординарным, стильным и стоящим вне времени. Да и варилась она в соку таких незаурядных мастеров как Richard Avedon, Robert Frank, Louis Faurer и Arnold Newman. И в завершение всего арт-директор Алексей Бродович – её настоящий “крёстный отец” в мире моды и фотографии.
А второй ногой она всегда была значительно впереди своего времени и предвосхитила приближающуюся эпоху антагонизма цифровой и традиционной фотографии.
И в заключение необходимо сказать что её работы наполнены особой женской атмосферой с запахом еле уловимой утончённой парфюмерии, сигаретного дыма дорогого табака и нежностью нижнего женского белья. Это атмосфера изящного искусства, если не более.
В предлагаемом видео ролике в качестве музыкальной иллюстрации использована песня “Wild is the Wind” в исполнении ныне покойной Nina Simone.
В 1970 году Лиллиан уничтожает больше половины своих негативов. Alexander Mak©
Источник:
