Украинские картины: взаправду новая мода после кризиса - Lifestyle
Двадцать миллионов от господина в конце зала… Двадцать пять миллионов — от госпожи в пятом ряду… Цепкий взгляд аукциониста перемещается с одного конца помещения в другой, дабы не пропустить очередную ставку. А они стремительно увеличиваются. Атмосфера в зале накалена до предела… Тридцать пять миллионов — от участника по интернету. Тридцать восемь миллионов — по телефону… В полной тишине звучит удар молотка! Продано! Автопортрет Энди Уорхола, датированный 1963-1964 годами, поставил новый мировой арт-рекорд. $38,42 млн. — это самая высокая цена, которую платили когда-либо за автопортреты короля поп-арта (которых, кстати, он написал за свою жизнь 11). Имя нового владельца традиционно не разглашается, известно лишь, что покупатель, выигравший торги, делал ставки по телефону.
Аукционисты Christie’s очень довольны, ведь они планировали выручить за работу $20-30 млн. Но интерес покупателей к этому лоту оказался столь велик, что финальная цена картины почти вдвое превысила нижнюю границу эстимейта.
Какие арт-объекты и художники сегодня перспективны с точки зрения вложения инвестиций, «Инвестгазета» анализировала на примере ведущих мировых аукционов весны-лета этого года.
Короли арта в центре внимания Нынешней весной король поп-арта Энди Уорхол стал главным героем торгов послевоенного и современного искусства на всех крупнейших аукционах мира. И Christie’s, и Sotheby’s, и Phillips продали его брендовые работы по очень высокой цене — превышающей $20 млн.
Так, тот же Christie’s выручил $27,5 млн. за еще один автопортрет Уорхола. Главный конкурент Christie’s — аукционный дом Sotheby’s — продал картину идеолога американской субкультуры «Шестнадцать Джеки» за $20,2 млн. Так что и здесь самым дорогим топ-лотом стала работа Энди Уорхола. А один из наиболее ожидаемых лотов сезона — портрет недавно ушедшей из жизни легендарной актрисы Элизабет Тейлор под названием «Лиз №5», написанный художником в 1963 году, купили на торгах Phillips de Pury & Co за более чем $26,96 млн. Он стал первым экспонатом из уникальной коллекции известного арт-дилера Уорхола Илеаны Соннабенд, который можно было приобрести на открытых торгах.
В числе топовых авторов, чьи работы превысили отметку в $20 млн., оказались Марк Ротко и Фрэнсис Бэкон. Абстрактный шедевр Марка Ротко «Без названия номер 17» (1961 год) был продан этой весной за $33,7 млн. А «Эскиз к портрету» Фрэнсиса Бэкона на недавних торгах Christie’s в Лондоне ушел с молотка за $28,7 млн., став вторым самым дорогим лотом в истории лондонских торгов в категории «Послевоенное и современное искусство». А в целом аукционному дому удалось установить своеобразный «серебряный» рекорд, выручив на торгах послевоенным и современным искусством $125 млн. Это стало вторым результатом за всю историю лондонских торгов данной категории.
Впрочем, торги импрессионистами и модернистами весной и летом этого года также не обманули ожиданий Christie’s, Sotheby’s и Phillips. В этом секторе свою лидерскую позицию самого дорогого художника в очередной раз доказал Пабло Пикассо. Он занял по итогам торгов прошлого года первую строчку с результатом $361,5 млн. В этом году очень удачно продавали его работы на майском аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. «Пабло Пикассо стал превалирующим художником вечера. Мы продали прекрасную подборку из восьми работ разных периодов его карьеры, во главе которой был исключительный портрет читающих Марии-Терезы Вальтер и ее сестер, который был продан более чем за $21 млн.», — рассказал Саймон Шоу, глава департамента импрессионизма и современного искусства дома Sotheby’s.
А три портрета любимых женщин гения кубизм принесли в июне Christie’s более $68 млн. Самую высокую цену дали за «Портрет Доры Маар» — $29,13 млн. «Спящюю девушку» купили за $21,86 млн., а «Бюст Франсуаз» — портрет Франсуазы Жило, которая была его спутницей в 1940-х годах и родила ему двоих детей — за $17,32 млн.
За суммы, превышающие $20 млн., ушли картины Моне и Вламинка. Так, весной на торгах Christie’s в Нью-Йорке частный коллекционер из США заплатил за «Тополя» Моне $22,48 млн. Если учесть, что в 2000 году эту картину купили за $7 млн., то инвестиция в Моне оказалась более чем успешной: за 10 лет цена картины выросла втрое.
Редкие шедевры и арт-объекты из частных коллекций на волне Редкие шедевры по-прежнему остаются очень востребованными, подчеркивают авторы исследования British Art Market Federation. Но на рынке появились и новые тенденции. Представители аукционного дома Christie’s отмечают появление на аукционах большого количества таких работ из частных коллекций, которые ранее не выставлялись вообще либо выставлялись очень давно. Этому есть как эволюционное, так и революционное объяснение. Эволюционное — коллекции постепенно переходят по наследству к новому поколению коллекционеров, которые решаются расстаться с шедеврами, ранее бывшими неприкосновенными. Ведь у нового поколения в приоритетах — инвестиционные цели.
Тем более, сегодня к такому решению подталкивают и растущие цены на шедевры. Как, например, случилось с работами Фрэнсиса Бэкона. Высокая цена, заплаченная за его триптих, обусловлена тем, что работы художника в последние несколько лет очень редко выставлялись на публичные торги. Данное произведение хранилось в коллекции выставившего его на торги владельца более 35 лет. А активизировалось предложение после того, как в феврале 2011 года триптих Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» был продан за $37 млн., считает лондонский арт-дилер Оффер Уотерман. До этого же работы художника сильно упали в цене из-за финансового кризиса 2008 года.
Спрос на китайские шедевры Посткризисные арт-тренды демонстрируют активный рост (почти 100% в прошлом году) китайского рынка. Относительно 34%-ной доли арт-рынка США в общем объеме мирового рынка Китай по итогам прошлого года занял второе место, нарастив емкость собственного арт-рынка до 23% от мирового. Общий объем аукционных и галерейных продаж в Поднебесной в прошлом году достиг эквивалента $8,3 млрд. Впервые за всю историю китайский рынок, пусть не намного, но обогнал британский, говорится в докладе TEFAF, подготовленном арт-экспертом Клэр МакЭндрю.
Китайские мастера стремительно завоевывают мировые аукционные площадки, а китайские коллекционеры-миллиардеры смогли в короткие строки поднять цены на своих художников. Крупнейшие аукционные дома Christie’s и Sotheby’s не остаются в стороне от глобального тренда — они активно увеличивают количество произведений китайского искусства в своих коллекциях.
В результате в топовой тройке лидеров аукционных продаж 2010 года на третьем месте (после Пикассо и Уорхола) оказался китайский художник Чжан Дацянь, живший в 1899-1983-х. Самым дорогим его произведением стал свиток «Аахензее», проданный на торгах China Guardian за $13,2 млн. в мае прошлого года. Для сравнения: когда его рисунки впервые появились на торгах Sotheby’s в начале 1990-х, их покупали максимум за $2-10 тыс. А уже в 2010 году цены на произведения китайского художника взлетели до $20-750 тыс.
Украинские художники растут в цене Украинским миллиардерам стоит взять пример с китайских, считает художник и арт-эксперт Александр Клименко. С ним согласен коллекционер и арт-дилер Игорь Абрамович. В этом году он представлял работы четырех украинских художников на аукционе Phillips de Pury & Co в Нью-Йорке. И с очень удачным результатом. Абстракцию Анатолия Криволапа «Степь» купили за рекордную для украинских художников цену — $98 тыс. Таким образом, известный украинский абстракционист побил собственный рекорд — на февральских торгах в Лондоне его пейзаж ушел с молотка за $48 тыс.
Картина Олега Тистола «Море» из серий «ЮБК» была продана за $28,75 тыс. Это уже 13-я работа художника, представленная на мировых торгах. Так что «украинский Энди Уорхол», как прозвали Тистола за «поп-артовскую» эстетику его живописи, является рекордсменом международных аукционов. Кстати, его картина «Арарат-9» была первой попавшей на американские аукционные торги чуть больше года назад.
Еще две выставленные на торгах украинские работы — «Борат-Казахстан-Байконур» одессита Игоря Гусева и картина Press-Realise художника-эволюциониста Винни Реунова также нашли своих покупателей. Они были проданы за $18,75 тыс. и $17,5 тыс. соответственно.
Игорь Абрамович, арт-дилер, владелец одной из крупнейших коллекций современного искусства, считает «прорыв» на данные торги очень важным. Ведь американский рынок для современного искусства является самым влиятельным. То, что украинские современные художники стали всерьез интересны международному арт-рынку, подтверждают и июньские торги Phillips в Лондоне, где были проданы еще несколько работ наших соотечественников. Самой дорогой стала картина Александра Клименко «Индия. Гоа» — ее купили
Прогноз относительно того, когда наши художники смогут взять ценовую высоту в $200 тыс., с которой начинается интерес крупных игроков арт-рынка, не берется дать никто. Как и то, купят ли снова того же Криволапа за миллион долларов. Ведь чтобы работы украинских художников вышли на мировой уровень цен, они должны хорошо продаваться на торгах в течение нескольких лет. Искусственно «нагреть» цену очень сложно, уверена Катерина МакДугалл, совладелица одноименного аукциона. Ведь держать ее придется не один год. Иначе неминуемо грозит обвал, после которого не попасть на приличные аукционы. Но о чем уже можно точно говорить, так это о стабильном интересе к современному украинскому искусству у ведущих мировых аукционов. Работы наших художников берут на торги не раз от разу, а постоянно. Причем, как замечает Игорь Абрамович, сегодня украинцев на торгах современным искусством даже больше, чем русских.
Источник:
