Мода заставляет людей нервничать - В поисках совершенного оттенка
Цвет любви и человеческих страстей, цвет одеяний императоров и символов революции – красный. Этот цвет, как никакой другой способен вызвать самые сильные человеческие эмоции, в зависимости от оттенка, участить пульс, улучшить аппетит или наоборот – успокоить и вселить уверенность.
Мода на красный цвет возвращается каждый сезон, а по большому счету, она и не уходит. Меняется лишь актуальность оттенков и цветовых сочетаний, но сам красный остается на подиумах вне зависимости от смены сезонов и модных тенденций.
На подиумы красный сошел с полотен картин и сцен роскошных оперных театров. В американском музее «Метрополитен» хранится красный костюм от Chanel. Считается, что на создание этого туалета Коко Шанель вдохновил один из персонажей французского художника эпохи рококо Жана-Антуана Ватто. В мужском костюме этой эпохи Коко однажды явилась на маскарад, а затем по его мотивам в 1938 году создала элегантную женскую версию.
Костюм, выставленный в «Метрополитен» принадлежал культовой фигуре в мире моды редактору журналов «Harper’s Bazaar» и «Vogue» Диане Вриланд, которая была настоящим фанатом красного цвета и всю жизнь искала его идеальный оттенок. «Художники никак не могут смешать для меня подходящий оттенок… Самый лучший красный - это цвет красных детских шапочек с любого портрета эпохи Ренессанса», - говорила Диана Вриланд.
Особое место занимает красный цвет в русском изобразительном искусстве. Само слово «красный» в русском языке значит гораздо больше, чем просто цвет, обозначая также все красивое, привлекательное. Свадебный наряд русской невесты был красным до XIX века, память о нем сохранилась в традиционных свадебных песнях, таких как «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан». Красный обязательно присутствует во всех древнерусских обрядах, символизирует религиозную любовь и жертвование в старинной иконописи и революцию в искусстве двадцатого века. Русский живописец Василий Кандинский в своей работе «О духовном в искусстве» писал, что «красный действует проникновенно, как очень живой, полный воодушевления, беспокойный цвет».
Конечно, такое богатое наследие, которым является русское искусство, не могло не найти отражение в русской моде, когда она появилась. Именно в русском народном искусстве до сих пор черпает вдохновение первый советский кутюрье Вячеслав Зайцев, которого, кстати, очень символично прозвали «красным Диором».
Однако, ставя рядом вместе слова «красный» и «мода», мы вспоминаем именно модельера Валентино Гаравани и никого другого. Красное платье, впервые созданное им в 1948 году, стало символом Дома Valentino. Как рассказывает сам маэстро, в 18 лет он посетил оперу в Барселоне, где большинство женщин, как в зале, так и на сцене, были в красном. Это так потрясло юного художника, что с тех пор красный цвет стал непременным атрибутом его коллекций и предметов, которые окружают модельера в повседневной жизни.
«Женщина в красном всегда красива. Красный символизирует жизнь, кровь, любовь. Это абсолютное лекарство от уныния и печали. Красный подходит любой женщине, просто нужно помнить, что у него существует более тридцати разных оттенков и надо непременно найти свой», - считает кутюрье. Сам же он отдает предпочтение насыщенному оранжево-алому оттенку, так называемому Rosso Valentino, который стал визитной карточкой роскошных кутюрных платьев от этого бренда.
«От женщины в красном нельзя оторвать взгляда», - заметил как-то Валентино Гаравани. К слову, женщины прекрасно это понимают и обращаются именно к красному в случаях, когда не планируют оставаться незамеченными.
«Красные платья нужно покупать с большой осторожностью, да и надеть их можно не так уж часто. Однако я понимаю женщин, рискнувших сделать такую покупку. Ведь мужчины всегда интересуются: «А кто эта девушка в красном платье?», - говорила кинодива Марлен Дитрих.
Притягательность красного столь велика, что для того, чтобы привлечь внимание, достаточно и какого-то маленького акцента этого цвета в образе – сумочки, шарфика или красной помады, которая сама по себе давно уже стала непременным спутником femme fatale, роковой женщины.
Волосы цвета вороного крыла, алые губы на фоне фарфорово-белой кожи - лицо дочери прославленного художника Паломы Пикассо стало фирменным знаком продукции бренда Paloma Picasso, производящего косметику и парфюмерию. Палома Пикассо создала в конце 80-х губную помаду совершенного красного цвета, которую так и назвала Mon Rouge – Мой красный.
Еще один способ элегантно разбавить образ неожиданными всполохами красного там, где их никто не ждет – красная подошва туфель Christian Louboutin. Легенда гласит, что именитый обувщик увидел, как его ассистентка красит ногти красным лаком, и шутки ради выкрасил этим лаком подошву пары из новой коллекции. Правда это или нет, но в 92-м году, первая коллекция туфель с красной подошвой от Christian Louboutin произвела фурор и с тех пор этот фирменный знак является неизменным признаком качества, роскоши и высокого социального статуса.
У красного цвета неоднозначная репутация. Это цвет не только любви, но также крови и ярости. Кроме творцов, его предпочитали тираны и террористы…
Но не будем забывать, что для одной девушки из рыбацкой деревушки именно красный стал символом надежды и перемен к лучшему. «Этот совершенно чистый, как алая утренняя струя, полный благородного веселья и царственности цвет являлся именно тем гордым цветом, какой разыскивал Грэй. В нем не было смешанных оттенков огня, лепестков мака, игры фиолетовых или лиловых намеков; не было также ни синевы, ни тени - ничего, что вызывает сомнение. Он рдел, как улыбка, прелестью духовного отражения». Девушку, как вы уже догадались, звали Ассоль.
Источник:
